« Il existe dans chaque époque des gens qui sortent de leur époque. Ce sont les victimes du colonialisme, du patriarcat, de violences, qui ne trouvent pas de réponses dans l’époque qu’elles habitent.
Ainsi, elles demandent réparation à ceux d’après. Dans Un bref instant de splendeur, le poète Ocean Vuong parle des papillons monarques qui migrent vers le sud en Amérique : ils vivent si peu de temps que seuls leurs enfants reviennent au point de départ, « seul l’avenir revisite le passé ».
Caroline Nguyen

si/le/si/lence est un projet de performance hybride qui prolonge le premier long métrage documentaire (M)OTHERLAND de Maïté Maeum Jeannolin.

À la croisée de la danse, du cinéma et de la musique live, la performance réunit trois performeuses : la chanteuse de pansori Kwon Songhee, la musicienne Choi Hyewon et la danseuse et chorégraphe Maïté Maeum Jeannolin. À partir des images et des matériaux du film, elles développent une forme scénique dans laquelle projection, chant, musique et mouvement composent différents niveaux de narration.

Le film (M)OTHERLAND prend pour point de départ une histoire familiale : Maïté est la fille aînée d’une personne adoptée de Corée vers la France. Le film explore les effets transgénérationnels de cette adoption, ainsi que les récits, les silences et les représentations qui se transmettent autour de l’adoption internationale et interraciale. À travers une histoire singulière se dessine une expérience plus large, celle d’une génération de descendant·es d’adopté·es coréen·nes qui grandissent avec des récits familiaux partiels, des histoires parfois contradictoires et une mémoire fragmentaire.
Dans le film, le pansori apparaît comme une forme de récit parallèle. Art vocal coréen mêlant chant, récit et incarnation, il introduit une autre temporalité et une autre manière de transmettre l’histoire. Interprété par Kwon Songhee, il revient comme un motif récurrent, faisant émerger une dimension mythologique au sein du récit documentaire.

si/le/si/lence prolonge cette tension entre ce qui se transmet et ce qui manque. La performance met en regard deux formes de mémoire : une tradition orale transmise de génération en génération, profondément incarnée, et celle, plus fragmentaire, d’une histoire familiale marquée par l’interruption et l’absence.
Á partir de sa pratique chorégraphique, Maïté s’intéresse ainsi aux formes de transmission qui apparaissent là où les récits sont incomplets : ce que l’on sait et ce que l’on ignore, ce qui a été raconté et ce qui a été tu, mais aussi ce qui, à défaut d’avoir été transmis, est reconstruit, imaginé ou déplacé.
Les images, les voix, les gestes chorégraphiques et les récits qui composent la performance ne cherchent pas à reconstituer une histoire absente. Ils mettent en relation différentes manières de porter une histoire dont personne ne possède l’ensemble.
La performance prolonge ainsi les recherches du film autour de la mémoire, de la filiation et des récits hérités, tout en les déplaçant vers une expérience collective, incarnée et sensible.

distribution et mentions

Chorégraphe : Maïté Maeum Jeannolin
Performeuses : Maïté Maeum Jeannolin / Kwon Songhee, chanteuse de pansori / Choi Hyewon, percussionniste & productrice de musique électronique
Dramaturge : Bouchra Lamsyeh
Créateur Lumière : Pôl Seif
Scénographe  : Lila John
Designer costume  : Lila John & MOONAOQ
Montage : Lenka Fillnerovà
Graphistes  : Clara Sambot & Quentin Lamouroux
Traductrice coréen-français : Han Yumi
Régisseur.se son : en cours
Directeur.ice technique : en cours

Production performance  : Entropie Production
Coproduction : Halles des Schaerbeek, Ob/scene Festival

Soutiens  : Bourse de recherche FWB / Bourse de recherche Charleroi Danse / Bodeek, Molenbeek

Production film  : Matière Première (Julien Contreau)
Coproduction : Visual Antics (Steven Dhoedt), CBA -Centre de l’Audiovisuel à Bruxelles, RTBF
Avec le soutien de : CCA - Centre du cinéma et de l’audiovisuel, VAF - Vlaams Audiovisueel Fonds, NEW DAWN -International Film Production Fund.