Entropie Production

Blind date

Lucille — 2025-09-15T10:36:41Z

Une rencontre audiovisuelle entre la compositrice ambient Natasha Pirard et le « créateur d'images » Vincent Glowinski (a.k.a. Bonom).
Dans une performance improvisée, ils vous embarquent dans un voyage électrisant de composition, de mouvement, de lumière et de contraste.
Ce Blind date poétique est le fruit d'une brève session ensemble en studio.

L'immense

Lucille — 2025-09-10T09:52:25Z

Deux décennies durant, Vincent Glowinski a fait de Bruxelles le terrain d'une création street-artistique prolifique, ses oeuvres font désormais partie de l'imaginaire collectif. S'il n'a jamais cessé de peindre, l'artiste n'a jamais cessé non plus d'explorer les moyens de transcender sa pratique, et notamment par le live. Au fil des expériences, en complicité avec le développeur Jean-François Roversi, il a conçu une manière unique de créer et faire vivre ses images, comme un véritable spectacle.

Florian Guibert est un performer pluridisciplinaire par excellence. Son art est celui de l'interaction entre musique et image en mouvement, qui recherche le point de bascule et de brouillement des sens.

Danse, dessin Vincent Glowinski
Musique Florian Guibert
Programmation vidéo Jean-François Roversi
Production executive Entropie Production

Mammouth

Anaïs — 2024-04-17T14:10:31Z

Au milieu de l'espace public, git la sculpture d'un squelette de mammouth semi enseveli. Vient-il d'une découvert suite à une fouille ? Est-il mort récemment ici ? Est-ce le surgis- sement d'une créature fantastique ?
Ce projet est celui de la réalisation d'une sculpture en bois intégrée dans un espace public. Elle prendrait lieu sur la terrasse centrale de la place Morichar. Elle serait grande ; plus grande qu'un mammouth, plutôt grande comme certains dinosaures. Ce mammouth vient d'avant, d'il y a très longtemps. La figure évoquera un voyage temporel, la cohabitation de deux mondes et de deux époques. A cet endroit la préhistoire surgira au cœur de la ville et de son absolue modernité. A cet endroit le gigantesque côtoiera le tout petit, notamment l'enfance.
Les mammouths sont à l'image des titans : une dimension surhumaine qui nous précède et qui a chu. C'est à la fois un modèle d'humilité et une mise en garde sur notre devenir. Mon travail dans la ville est une manière de faire sortir les bêtes du musée, de faire sortir l'art de ses murs. La sculpture serait laissée en libre accès. Sa structure solide la placerai tout autant œuvre d'art que mobilier urbain. On pourra venir la toucher, s'assoir dessus, la chevaucher, jouer avec.
Ce serait donc autant une œuvre visuelle qu'un espace d'arrêt et de jeu. Ici le Mammouth est une fouille archéologique mise à disposition de tous.

Partenaires :
Prométhea – Bourse Bruocsella
Commune de Saint Gilles
Bruxelles Environnement
Bruxelles Mobilité
Park Poetic
SWECO Ingénierie
SOCATRA
Pierre-Frédéric Richard pour le Bois de Chamesson

©Ian Dykmans

MURALS & MUSIC

Anaïs — 2023-09-20T14:30:38Z

Tout au long du festival, l'artiste de street art Vincent Glowinski s'inspirera du mythe de Cassandre. Venez admirer son œuvre en cours de création sur la place de la Monnaie ou célébrer le vernissage de sa fresque lors du samedi de clôture du festival, agrémenté de la dernière prestation du Chœur Cassandra Koor.
Premiers traits : 17.9.23 (15:00) Vernissage en plein air : 23.9.23 (16:30-17:00)

- Fresques

PTEUDON

Camille Bono — 2020-05-11T10:20:17Z

Pteudon est le nom donné à une sculpture que j'ai fabriqué en 2016. Je réalisais cette oeuvre à l'occasion de l'exposition Mater Museum où je mêlais les sculptures de ma mère avec les miennes. Le Pteudon, encore sans nom à l'époque, était une figure de prou de l'exposition. Son bec pointu est comme une flèche qui traverse les générations. Il devenait le trait d'union de la mère au fils, du fils à sa fille, et ainsi de suite. Je me racontais une histoire dans laquelle ce dinosaure volant revenait d'une époque lointaine d'où il ramenait des âmes pour nous sauver. Et les bébés étaient alors d'innombrables messies posant sur notre époque un regard nouveau. Quoiqu'il en soit il a toujours été question de naissance, de renaissance, et de nos origines. Il se trouve que durant l'exposition la sculpture s'est mise à bouger, ce qui n'était pas prévu. Certains diront même qu'ils l'ont vu danser. Elle était devenue marionnette. Depuis, de temps en temps, la marionnette s'anime et joue.

Je sais que le Pteudon cherche quelque chose. Grâce à lui je cherche aussi. Je sais qu'il nous précède, qu'il nous revient d'un avant. Je sens qu'il cherche des mots, et même une voix. J'ai fait appel à Antoine Loyer pour m'aider dans ce travail. Et Antoine a fait appel à Donatien Toma Ndani Djemelas pour jouer sous le nom de groupe « Vin de Sprite ».

Et si nos origines était une chanson ?

Sculpture et performance : Vincent Glowinski
Musique : Vin de Sprite – Antoine Loyer et Toma Ndani Djemelas et fanfare Autotest 80.10

Production : Entropie Production
Coproduction : Mars, Mons Arts de la Scène, Les Halles de Schaerbeek

Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles

Roi Myrrhe

Camille Bono — 2020-05-07T12:31:34Z

Je suis avant tout un dessinateur. J'aime le trait. J'aime la surface noir sur blanc, blanc sur noir. J'aime l'architecture, la géométrie, la mécanique de la pensée. À toute chose j'aime son squelette.
J'aime construire à partir d'un élément simple, multiplier un module pour faire naitre un paysage ou une créature, comme les briques construisent une maison. Chaque os que j'articule l'un à l'autre sont comme autant de pierres scellées entre elles par le ciment des histoires.
Je suis dessinateur. J'aime l'empreinte, j'aime la trace. C'est ce qui m'a amené sur les plateaux de spectacle.
Le dispositif Human Brush : une caméra me filme vu de haut, le public me fait dos, un écran me fait face et affiche la mémoire de mes mouvements, les empreintes de ma trajectoire. La musique me fait vivre du dedans, le silence la prolonge. Mon corps et ma tête s'investissent tout entier.
Que reste-t-il de ce spectacle si je ne suis pas là pour lui donner corps ?
De cette performance arrivée comme un ovni sur scène il ne restera que la caméra, l'écran et le public.
Que reste-t-il d'une œuvre si on en retire l'auteur ?
Ici il ne reste alors plus que les planches et un dispositif que l'on connait si bien qu'on ne le verrait plus : le miroir. L'image de soi. L'image filmée, la photo, la retransmission en direct. L'image de nous même comme intermédiaire entre nous et les autres, entre nous et nous-même.

Jean-François Roversi et Laura Ughetto proposent une série de workshop autour de cette question.
À partir des travaux de ces workshops et avec les participants Vincent Glowinski recréera un spectacle/ performance.
Ces ateliers situés quelque part entre arts de la scène et arts visuels visent à réfléchir sur l'omniprésence de l'image et la relation d'addiction que nous semblons entretenir avec elles. Selfies, stories, récits de soi permanents à travers les réseaux sociaux témoignent de ce qui peut être lu comme une possible dérive narcissique que nous nous proposons d'interroger.
Des tableaux collectifs illustreront le poids dans nos vies, et parfois, le sentiment de ridicule ou d'absurde que cela peut inspirer.
Les participants seront amenés à filmer et être filmés, jouer avec leur image, s'en détacher. Les images provenant des caméras sur le plateau seront projetées en direct. De possibles effets visuels seront exploités pour créer la multitude ou la confusion, modifier le déroulement temporel des actions

Conception : Vincent Glowinski, Jean-François Roversi
Dispositif vidéo : Jean-François Roversi
Collaboratrice à la mise en scène : Laura Ughetto
Musique : Eric Desjeux
Chorégraphie/Dessins : Vincent Glowinski
Création lumières : Laurent Macchi
30 performers -intervenants issus d'Essonne participent à la conception du spectacle.

Production : Entropie Production
Productions associées : Scène nationale de l'Essonne -Agora-Desnos, Théâtre-Sénart -Scène nationale, Theatre de Corbeil-Essonnes -Communauté d'Agglomération Grand Paris Sud.

EuropYourHope ?

2018-12-27T23:35:46Z

"Europyourhope ?" est un projet rassemblant deux classes de l'institut Sainte Marie (Bruxelles) et du Lycée Rodin (Paris), deux institutions artistiques (Bozar de Bruxelles et le Centre Pompidou Paris), deux artistes (Vincent Glowinski et K. Goldstein) et deux équipes d'enseignants pour une construction commune sur le travail, la politique et la citoyenneté.
Des échanges, résidences, ateliers, rencontres avec des intellectuels, visites d'expositions, de lieux de production et de création ont eu lieu tout au long de l'année scolaire 2017/18.
2 rendez-vous ont été proposés à Bozar Bruxelles le 18 Janvier 2018 et au Centre Pompidou Paris le 19 Mai 2018 avec des expositions et performances conçues par les artistes et leurs classes respectives.

Projet Quartier Brigittines

2018-11-18T23:10:26Z

101% SLRB et Logements Bruxellois / Mai 2018 - Juin 2020

Ce projet a été conçu en réponse à un appel d'offres lancé par la SLRB et les Logements Bruxellois.
Il se déroule sur plusieurs interventions de Mai 2018 à Juin 2020, aboutissant à la réalisation d'un fresque sur un des murs des logements du quartier des Brigittines.

Pour ce projet, les interventions artistiques de Vincent Glowinski s'articulent autour de 5 enjeux clés :
– Concevoir une œuvre suscitée par une sensibilisation à l'environnement urbain et l'impact des images en milieu urbain ;
– Proposer une série d'interventions artistiques qui aillent au-delà de la réalisation de la fresque sur la façade mais propose d'autres actions artistiques évènementielles ;
– Concevoir une œuvre processus, qui découle d'une forte interaction avec un large cercle de participants et aboutissant à la réalisation d'une fresque pérenne sur un des pignons des bâtiments.

Pour suivre les interventions et l'actualité de ce projet :
http://vg-brigittines.tumblr.com/

Duo à l'Encre

Pierre-Laurent Boudet — 2018-03-21T15:04:48Z

Skia

Pierre-Laurent Boudet — 2018-03-21T13:54:57Z

Video - 18th of November 2017 @ Théâtre du Vieux Saint Etienne - Festival du TNB - Festival Les Tombées de la Nuit (Rennes - FR)