Entropie Production

Mammouth

Anaïs — 2024-04-17T14:10:31Z

Au milieu de l'espace public, git la sculpture d'un squelette de mammouth semi enseveli. Vient-il d'une découvert suite à une fouille ? Est-il mort récemment ici ? Est-ce le surgis- sement d'une créature fantastique ?
Ce projet est celui de la réalisation d'une sculpture en bois intégrée dans un espace public. Elle prendrait lieu sur la terrasse centrale de la place Morichar. Elle serait grande ; plus grande qu'un mammouth, plutôt grande comme certains dinosaures. Ce mammouth vient d'avant, d'il y a très longtemps. La figure évoquera un voyage temporel, la cohabitation de deux mondes et de deux époques. A cet endroit la préhistoire surgira au cœur de la ville et de son absolue modernité. A cet endroit le gigantesque côtoiera le tout petit, notamment l'enfance.
Les mammouths sont à l'image des titans : une dimension surhumaine qui nous précède et qui a chu. C'est à la fois un modèle d'humilité et une mise en garde sur notre devenir. Mon travail dans la ville est une manière de faire sortir les bêtes du musée, de faire sortir l'art de ses murs. La sculpture serait laissée en libre accès. Sa structure solide la placerai tout autant œuvre d'art que mobilier urbain. On pourra venir la toucher, s'assoir dessus, la chevaucher, jouer avec.
Ce serait donc autant une œuvre visuelle qu'un espace d'arrêt et de jeu. Ici le Mammouth est une fouille archéologique mise à disposition de tous.

Partenaires :
Prométhea – Bourse Bruocsella
Commune de Saint Gilles
Bruxelles Environnement
Bruxelles Mobilité
Park Poetic
SWECO Ingénierie
SOCATRA
Pierre-Frédéric Richard pour le Bois de Chamesson

©Ian Dykmans

PTEUDON

Camille Bono — 2020-05-11T10:20:17Z

Pteudon est le nom donné à une sculpture que j'ai fabriqué en 2016. Je réalisais cette oeuvre à l'occasion de l'exposition Mater Museum où je mêlais les sculptures de ma mère avec les miennes. Le Pteudon, encore sans nom à l'époque, était une figure de prou de l'exposition. Son bec pointu est comme une flèche qui traverse les générations. Il devenait le trait d'union de la mère au fils, du fils à sa fille, et ainsi de suite. Je me racontais une histoire dans laquelle ce dinosaure volant revenait d'une époque lointaine d'où il ramenait des âmes pour nous sauver. Et les bébés étaient alors d'innombrables messies posant sur notre époque un regard nouveau. Quoiqu'il en soit il a toujours été question de naissance, de renaissance, et de nos origines. Il se trouve que durant l'exposition la sculpture s'est mise à bouger, ce qui n'était pas prévu. Certains diront même qu'ils l'ont vu danser. Elle était devenue marionnette. Depuis, de temps en temps, la marionnette s'anime et joue.

Je sais que le Pteudon cherche quelque chose. Grâce à lui je cherche aussi. Je sais qu'il nous précède, qu'il nous revient d'un avant. Je sens qu'il cherche des mots, et même une voix. J'ai fait appel à Antoine Loyer pour m'aider dans ce travail. Et Antoine a fait appel à Donatien Toma Ndani Djemelas pour jouer sous le nom de groupe « Vin de Sprite ».

Et si nos origines était une chanson ?

Sculpture et performance : Vincent Glowinski
Musique : Vin de Sprite – Antoine Loyer et Toma Ndani Djemelas et fanfare Autotest 80.10

Production : Entropie Production
Coproduction : Mars, Mons Arts de la Scène, Les Halles de Schaerbeek

Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles

EuropYourHope ?

2018-12-27T23:35:46Z

"Europyourhope ?" est un projet rassemblant deux classes de l'institut Sainte Marie (Bruxelles) et du Lycée Rodin (Paris), deux institutions artistiques (Bozar de Bruxelles et le Centre Pompidou Paris), deux artistes (Vincent Glowinski et K. Goldstein) et deux équipes d'enseignants pour une construction commune sur le travail, la politique et la citoyenneté.
Des échanges, résidences, ateliers, rencontres avec des intellectuels, visites d'expositions, de lieux de production et de création ont eu lieu tout au long de l'année scolaire 2017/18.
2 rendez-vous ont été proposés à Bozar Bruxelles le 18 Janvier 2018 et au Centre Pompidou Paris le 19 Mai 2018 avec des expositions et performances conçues par les artistes et leurs classes respectives.

Projet Quartier Brigittines

2018-11-18T23:10:26Z

101% SLRB et Logements Bruxellois / Mai 2018 - Juin 2020

Ce projet a été conçu en réponse à un appel d'offres lancé par la SLRB et les Logements Bruxellois.
Il se déroule sur plusieurs interventions de Mai 2018 à Juin 2020, aboutissant à la réalisation d'un fresque sur un des murs des logements du quartier des Brigittines.

Pour ce projet, les interventions artistiques de Vincent Glowinski s'articulent autour de 5 enjeux clés :
– Concevoir une œuvre suscitée par une sensibilisation à l'environnement urbain et l'impact des images en milieu urbain ;
– Proposer une série d'interventions artistiques qui aillent au-delà de la réalisation de la fresque sur la façade mais propose d'autres actions artistiques évènementielles ;
– Concevoir une œuvre processus, qui découle d'une forte interaction avec un large cercle de participants et aboutissant à la réalisation d'une fresque pérenne sur un des pignons des bâtiments.

Pour suivre les interventions et l'actualité de ce projet :
http://vg-brigittines.tumblr.com/

Human Brush (outdoor)

2017-05-29T14:02:02Z

Depuis 2008, Vincent Glowinski (aka Bonom) travaille avec le programmeur vidéo Jean-François Roversi. S'il a plutôt coutume de dessiner à main levée sur les murs de la ville, il évolue dans l'espace du théâtre le temps d'une performance. Ses déplacements, précis et répétés, sont filmés en direct par une caméra suspendue, accumulés et projetés. Telle une révélation photographique, le corps illuminé au sein d'une « chambre noire » laisse des empreintes qui dessinent l'image. Des trajectoires, des mouvements et tremblements du corps jaillissent des figures. Squelettes d'un autre temps, vertébrés d'une autre espèce, elles rappellent les silhouettes de la peinture rupestre, les détails troublants de la radiographie médicale. L'anatomie de l'image se construit à vue et souligne la beauté du geste de ce sacré bonhomme…
Human Brush est une forme courte qui s'adapte aux contextes spécifiques en salles ou en extérieur.
Vincent Glowinski y est accompagné du musicien Eric Desjeux.

Spectacle de danse et dessin interactif, système de light-painting en temps réel
Programmation vidéo : Jean-François Roversi
Danse / dessin : Vincent Glowinski
Musique : Eric Desjeux
Production : Entropie Production

http://www.vincentglowinski.com/

Mythologies

2017-05-17T08:55:44Z

« Mythologies » est un projet d'interventions urbaines monumentales sur plusieurs mois à l'échelle d'une ville.
En 2017, à Rennes, le fil conducteur de toutes les interventions subtilement annoncées par le festival Les Tombées de la Nuit ont tourné autour de l'anatomie humaine, des mythologies anciennes et de leurs représentations par les peintres classiques.
En Aout 2019, à la Wiesbaden Biennale (De), les interventions portaient sur les corps amoureux.
En Septembre 2019, à la Ghent, les interventions portaient sur une invasion de ptérodactyles.
Un puzzle de scènes se construit sous les yeux des passants au fil des interventions, et une histoire se raconte à l'échelle de la ville.

©Alain Amet

"Mythologies" @ Festival Les Tombées de la Nuit 2017 (Rennes - FR)

["Mythologies" @ Wiesbaden Biennale 2018] (Wiesbaden - DE)]

["Mythologies" @ Vooruit 2018] (Ghent - BE)]