Im-Monde

Camille Bono — 2020-08-18T12:31:36Z

L'immonde est immense. Im-Monde est tout ce qui n'est pas le monde, tout ce qui se trouve sous sa surface, sous les apparences, en-deçà de sa beauté, de sa beauté apparente. Immonde n'est laid qu'aux yeux du monde. Mais immonde est obscure, souvent invisible. Immonde est un rapport au monde. Videz vos poumons, laissez vous couler sous la terre comme au fond d'une piscine. Là, regardez vers le haut et voyez le monde par ses pieds. Être immonde et devenir voyant.
Préfixe in- ou im- devant le mot -monde = hors du monde, tout ce qui n'est pas le monde. (Comme im-mangeable, im-possible, in-accessible, ...).

A l'occasion de son prix ADAGP Révelation Art Urbain 2018 Vincent Glowinski a été invité pour une carte blanche au Palais de Tokyo à Paris les 12 et 13 Septembre 2020. Il a installé le dispositif de Human Brush pendant ces 2 journées entières durant lesquelles il improvisait sur la musique de Léo Dupleix.

Dans Im-monde, il déploie en direct et sans retouche son bestiaire chamanique et ses vanités qui transpercent l'obscurité, autant de signes hantés par l'héritage des peintures rupestres qui sont ici déployées de manière XXL et teintées en négatif, comme une image scannée sous rayon X. Le dispositif composé d'une caméra zénithale capture les gestes de Vincent Glowinski pour en projeter des traces lumineuses : alors le corps de l'artiste manipule l'anatomie du dessin tandis que la technique employée en révèle le squelette.

Conception-Performance : Vincent Glowinski
Création video : Jean-François Roversi
Musique live : Léo Dupleix
Production : Pierre-Laurent Boudet / Entropie Production
Commissaire : Hugo Vitrani
En collaboration avec le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris #cycle Hors-les-murs Constellation

Mater Museum

2017-05-17T09:00:08Z

Mater Museum a été pensé comme une mise en scène : présenter le travail de ma mère tel que je le vois, et en collaboration avec elle ; un art total et envahissant. Je ne suis plus capable de dessiner les pattes griffues d'un oiseau sans que cela ne ressemble aux dessins de ma mère.
Je ne parle pas des collages, des grands panneaux de bois remplis d'images découpées dans des magazines. Je ne parle pas de son livre que je n'ai pas lu. Je ne parle pas des innombrables décorations, des assemblages, des meubles, des dessins récurrents de personnages qui courent et dansent. Je ne parle pas de tout ce qui sort des mains de ma mère et qui envahit le quotidien, frappe les yeux à tout instant et en chaque lieu de la maison. De la lampe à la table, jusque sur la bibliothèque, partout poussent des museaux et des branches, et s'imprime dans ma tête une peuplade de formes et de créatures. Qu'en ai-je vu ? Qu'en ai-je retenu ?

Picture ©Guy Kokken

Je ne suis pas né artiste. Jusqu'à l'âge de 16 je me tenais loin de tout cela. Et puis il y a eu le graffiti : le plein, la surcharge, la surenchère, les poutres, le béton, des lettres en pointe comme des racines…une jungle de formes dans la ville, ressemblant par bien des aspects à la forêt dont j'espérais m'extraire.
Ma rencontre avec le Muséum d'Histoire Naturelles à Paris m'a transformé. Un enchevêtrement dense de formes irrégulières, contractées puis étirées, et une transhumance d'âmes blanchies que j'ai faites miennes. J'avais 18 ans. Je pense avoir pu ainsi transférer et transposer les démons obsédants de la maison dans de nouveaux corps.

Exposition présentée au Botanique à Bruxelles du 25 février au 17 avril 2016.
Sculptures en grès et dessins sur feuillets de céramique : Agnès Debizet.
Sculptures en cuir parchemin, dessins à l'encre et peinture sur tulle : Vincent Glowinski.
Lumières : Davy Deschepper
Production : Le Botanique
Production associée : Entropie production
www.agnesdebizet.fr

Video de la Museum Nigth Fever par Destelheide

Museum Night Fever 2016@Botanique - aftermovie from Destelheide on Vimeo.

http://www.vincentglowinski.com/fr/59/mater-museum