Entropie Production

Borrei'Loop

Lucille — 2026-07-22T10:30:23Z

Quand la danse prolonge le chant et que le chant jaillit du corps. Borrei'Loop , c'est un dialogue entre un parquet et un corps. Un corps qui chante, cherche, choit et fait sortir les multiples voix qui l'habitent.
Un chant-danse tantôt rassurant tantôt déstabilisant et une question incessante qui se déploie à travers la polyphonie occitane et la bourrée à trois temps : Qu'est-ce qui t'emporte ?

Anon jogar ina bourreira

Lucille — 2026-07-22T10:21:34Z

En puisant dans la mémoire de son corps et les danses de son enfance, Caroline Roche revisite la bourrée auvergnate – une danse traditionnelle et folklorique présente dans de nombreux bals occitans – pour en faire une matière pleinement contemporaine. Entre geste traditionnel et expérimentation, Anon jogar ina bourreira – comprenez en français ‘Nous allons jouer une bourrée' – confronte deux langages : celui d'une danseuse et celui d'un musicien : une fille et son père.

Hors de leur Cantal natal, s'aventurant sur scène, la danse de la fille rencontre la cabrette du père – instrument à vent auvergnat proche de la cornemuse – dans un dialogue libre, joueur et débridé. Le duo bouscule les codes, explore la transmission, la désynchronisation et l'hybridation. Ensemble, iels repoussent les limites du cadre folklorique pour inventer une bourrée nouvelle, vibrante, joyeuse et émancipatrice.

Pleine d'humour et d'autodérision, Anon jogar ina bourreira est une œuvre à la croisée de la tradition et de la création contemporaine.

conception, direction artistique, danse et interprétation Caroline Roche
co-création, joueur de cabrette, interprétation Jean-François Roche
assistance à la dramaturgie Dounia Dolbec
regard extérieur David Ramalho
création sonore Romain de Wulf / Henrique Pizarro (en alternance)
création lumière Judith Gaillard
conseils artistiques Ayelen Parolin
facteurs de cabrette Bernard Blanc, Marcel Nigou, Serge Durin
photographie Arthur Chevallier, Margot Brilland
avec le soutien de Charleroi Danse, l'INSAS, La Cambre, Bodies in Space
remerciements Les Brayauds, Charly Simon

A travers chant

Lucille — 2026-07-16T15:30:05Z

À travers chant est un duo, la rencontre d'une danseuse de bal, Neptune, et d'une danseuse de bourrée, Caroline, toutes les deux danseuses contemporaines.
Entraînées par le bourdon, le rythme et les mélodies d'une vielle à roue, d'un banjo et d'un violon, les deux danseuses s'engagent dans une traversée malicieuse qui naît de la bourrée à trois temps, s'en échappe et y revient.
La musique qui les accompagne, brute et cadencée est celle du trio Phonème dans laquelle cordes et voix s'entremêlent pour faire résonner les mélodies séculaires de violoneux et chanteur·euses du Massif Central.

CAN YOU MAKE A HURRICANE ?

Pierre-Laurent Boudet — 2026-06-08T14:51:31Z

https://vimeo.com/1196239280/5dd94ff449
FULL PIECE (alernated cameras)
May 2026 @ Les Halles de Schaerbeek - Kfda26 (Brussels)

https://vimeo.com/1196291340/c4094c27c7
FULL PIECE (1 camera)
May 2026 @ Les Halles de Schaerbeek - Kfda26 (Brussels)

PICTURES FILES

Resonant Trees

Lucille — 2026-05-28T15:31:04Z

Vincent Glowinski accompagne en dessin les compositions Resonant Trees de Léo Dupleix.
Cette série de compositions pour clavecin, dans une version pour épinette - petit clavecin triangulaire -, se compose de mélodies entêtantes mises en corps dans un univers harmonique riche et envoûtant, à la fois aride et lumineux.

Vincent se muni d'un pot de poudre noir, d'une feuille blanche et d'un bâton pour tracer. Il se laisse alors pénétrer des résonances musicales pour dessiner.
Projeté sur un écran en temps réel de son exécution, le dessin agit pour les spectateurs comme un prolongement visuel, rugueux, organique des volutes sonores du clavecin.

Une exploration immersive et pluri-sensorielle, avec des moyens rudimentaux et « low tech » : métal, bois, papier et corps résonants.

PTEUDON

Pierre-Laurent Boudet — 2026-05-21T10:33:10Z

PTEUDON
(version longue)
Oct 2025 @ Le Brass (Bruxelles)

PTEUDON
(Extraits 3mn)
Oct 2025 @ Le Brass (Bruxelles)

Sculpture et performance : Vincent Glowinski
Musique : Vin de Sprite – Antoine Loyer et Toma Ndani Djemelas et fanfare Autotest 80.10

Production : Entropie Production
Coproduction : Mars, Mons Arts de la Scène, Les Halles de Schaerbeek

Avec le soutien de la Fédération Wallonie Bruxelles

Can you make a hurricane ?

Lucille — 2026-02-26T17:02:47Z

Depuis plusieurs années, l'artiste Emmanuel Van der Auwera enquête sur les exercices de simulation de fusillades aux États-Unis. Là-bas, les forces de l'ordre érigent des décors grandeur nature tandis que des sociétés privées commercialisent des formations de survie. Tout y emprunte les codes du théâtre : scripts et décors « basés sur la réalité », figurant·es au maquillage ensanglanté.

Van der Auwera a mené des entretiens auprès de participant·es, de formateur·ices, mais aussi de complotistes qui voient dans les fusillades des mises en scène visant à restreindre le port d'armes. Par une composition minimaliste mêlant dialogues réels, cinéma en direct et images compilées, Can You Make a Hurricane ? dissèque la construction du récit conspirationniste. « D'une certaine manière, nous étions visionnaires », sourit un personnage sur un terrain de golf, « nous avons vu l'onde à la surface de l'eau dix ans avant la tempête. »

Van der Auwera recrée ici le microclimat d'un monde dans lequel les concepts de réalité et de vérité s'effacent. En prélude à une exposition majeure au BPS22, son second projet théâtral se livre à la lisière entre fiction et réalité : un portrait chirurgical d'une dystopie plus proche de nous qu'on ne le pense, doublé d'une réflexion percutante sur le rôle du théâtre à l'ère de la post-vérité.

Concept et direction : Emmanuel Van der Auwera
Assistant dramaturge et montage : Pedro Gossler
Consultante artistique : Sophie Sherman
Production et administration : Entropie Production (Pierre-Laurent Boudet, Stephanie Bouteille and Lucille Belland)
Performance : Davis Freeman, Malak Atif
Maquillage et performance : Dominique Binder
Studio de maquillage : Bloody Marys (Florence Thonet & Anne Van Nyen)
Groupe d'adolescent.e.s : en cours
Designer lumière : Gregory Rivoux
Opérateur AV : Morgan Souren
Diffusion en direct et caméraman : Julien Stroïnovsky

Coproductions : Kunstenfestivaldesarts, Les Halles de Schaerbeek, CIGO (Studio Van der Auwera)
Residencies : Bodeek Bruxelles, Les Halles de Schaerbeek
Remerciements : Harlan Levey Projects
courtesy Harlan Levey Projects et l'artiste

Be Fore, There Fore

Lucille — 2026-01-21T10:23:21Z

Qu'y a-t-il devant nous, et qu'y a-t-il après ?
Comment en sommes-nous arrivés à considérer le passé derrière nous et l'avenir devant nous, comme si nous avancions sans cesse dans le temps, les yeux rivés sur ce qui va arriver ? Quelles autres conceptions du temps pourraient exister ?

Dans leur nouvelle collaboration, Eva Reiter, Marie Goudot, Michael Pomero et Nikolaus Gansterer se lancent dans une réflexion commune sur le temps, remettant en question la logique linéaire et orientée vers le progrès qui façonne une grande partie de la pensée occidentale. Initialement inspiré·es par la vision du peuple Aymara des Andes, dont la conception du temps inverse cette perspective proposant une alternative : le passé se trouve devant nous, visible, mémorisé, tandis que l'avenir reste derrière, caché à notre regard, iels souhaitent trouver leur propre résolution créant « une » expérience de temporalité. En aymara, nayra (passé) signifie également « œil » ou « devant », tandis que qhipa (avenir) signifie « derrière » ; une orientation linguistique et culturelle qui cadre le temps comme incarné, spatial et radicalement non linéaire.

Conscients de leur position occidentale, les artistes s'engagent dans cette vision du monde non pas pour imiter ou s'approprier, mais pour écouter, résonner et imaginer autrement. Iels se demandent : comment le temps peut-il être ressenti, retenu, entendu ? Comment la mémoire laisse-t-elle sa trace ? Comment la présence peut-elle vaciller au seuil de la visibilité ?
Plutôt que de tracer un parcours du passé vers l'avenir, la performance se déroule comme un tissu de fils temporels entrelacés : passé, présent et futur coexistant dans une surface vivante d'action, de son et de mouvement.

Eva Reiter - performance, composition musicale, electronics, fabrication d'instruments
Marie Goudot - performance, chorégraphie
Michael Pomero : porteur de projet- chorégraphie
Nikolaus Gansterer - dessins, scénographie
Julien Monty- scénographie / lumières/ dramaturgie
Ofer Smilansky - ingénieur son

Production - Youngsters Asbl
Production déléguée - Entropie Production
Coproduction - Tanzquartier, WienModern, Darmstadt festival, Charleroi danse, centre chorégraphique Wallonie-Bruxelles
Avec le soutien de : Ernst von Siemens Music Foundation

Projet Arba/ Catteau/ Brigittines

Lucille — 2025-12-18T15:17:17Z

Le nouveau projet Youngsters avec les écoles Arba, Catteau en partenariat avec les Brigittines, réunit cette année deux classes de 5ème dans un parcours artistique commun. Tout au long de l'année, 17 étudiant·e·s se rencontrent régulièrement en studio avec les membres du collectif pour explorer, par la pratique, une question centrale :
qu'est-ce que cela demande de faire confiance à quelqu'un·e ?

Après la rencontre avec les élèves de 4eme de l'école Maritime Plurielle, qui a abouti à une représentation sur la grande scène du Théâtre National lors du festival À la scène comme à la ville, le collectif se replonge dans la rencontre avec des jeunes Bruxellois·es pour les accompagner et faciliter ce qu'iels souhaitent mettre en forme et en corps.

À travers des sessions de recherche, d'expérimentation et de discussion, les participant·e·s sont invité·e·s à éprouver et questionner les notions de confiance, de collaboration, de vulnérabilité et de responsabilité, tant dans le travail artistique que dans la relation aux autres. Le studio devient alors un espace d'essai, de dialogue et de co-construction, où chacun·e peut trouver sa place.

En parallèle de ce travail en studio, le groupe d'élèves suit de près le processus de création du spectacle After Hannibal, dont la première est prévue en mars 2026 aux Brigittines. Les étudiant·e·s découvrent ainsi les différentes étapes d'une création professionnelle, au plus près des artistes impliqué·e·s, nourrissant leur réflexion par des échanges directs avec le champ artistique contemporain.

Le projet se conclura par un temps de partage le 19 mai 2026 aux Brigittines. Les jeunes y présenteront ce qui aura émergé de leur expérience : rencontres, questionnements, gestes, récits ou d'autres formes artistiques. Le cadre de cette restitution sera entièrement imaginé et façonné par elles-eux mêmes, dans une logique d'autonomie et de confiance.

Youngsters s'inscrit ainsi comme un espace d'apprentissage sensible et collectif, où la pratique artistique devient un levier pour penser ensemble les relations, l'altérité et la confiance — sur scène comme dans la vie.

A nameless response

Lucille — 2025-12-18T09:51:23Z

A nameless response… : là où la dénomination se dérobe, là où naît un territoire sensuel soulevé par les matières et les supports qui composent l'œuvre de Nairy Baghramian.
En résonance avec l'exposition, Marie Goudot propose une performance de la présence, dans la durée, le temps d'un weekend, engageant le regard et le corps à réagir directement aux œuvres telles qu'elles se présentent à nous. Elle ouvre un espace, un hiatus entre ce que nous percevons et ce que cela pourrait être, entre le visible et ce qui se laisse deviner.

Il est question de ce qui se cache, de ce qui échappe au premier regard. Une pièce exposée ici ne se livre pas toujours entièrement : la moitié dissimulée possède une beauté équivalente à celle qui se révèle lorsque le corps du·de la regardant·e accepte de pivoter, de se déplacer, d'explorer. Que se cache-t-il sous le support ? La réponse s'articule en mouvement, une traduction s'ébauche en direct, le corps ici, ne peut ni se cacher, ni se dénommer.

Le regard posé de Marie Goudot devient alors miroir : il génère des interprétations, des surgissements, des fragments d'images saisis à la volée et restituées en direct, suscitant un sentiment d' « inquiétante étrangeté ».
La performance s'inscrit dans cet espace instable où nommer ne suffit pas à donner sens, où le langage échoue à fixer ce qui demeure mouvant, sensible et indéterminé.